Historia de los Comics 1: La Edad de Oro

Historia de los Comics 1: La Edad de Oro

Edad de Oro (Golden Age)

La Edad de Oro de los comics es un periodo que empezó a finales de los años 30 y culmino a mediados de los cincuentas. Fue durante esta época que el comic gozo de una enorme popularidad y se creó el concepto que ahora conocemos como Superhéroe

En 1929 con la Gran Depresión, generada por la caída de la bolsa, la gente de Estados Unidos se vio sumida en la pobreza, las editoriales de aquella época notaron la nesecesidad de la gente por entretenimiento que los hiciera olvidar la cruda realidad. Y así fue que nacieron unas revistas con distintas historias, algunas de terror, otras de humor y algunas de fantasía.

Entre las empresas que hicieron su agosto con estas historietas se encontraba National Allied Publications y que tenía entre sus publicaciones a New Fun Comics y More Fun Comics, hasta marzo de 1937, cuando saco su primera serie regular de éxito, Detective Comics. Para esas fechas la compañía paso a llamarse National Comics pero fue su serie estrella la que le genero el apodo de DC y que después de muchos años llego a ser el nombre de la compañía.

La llegada del Hombre de Acero

Aunque el comic propiamente dicho empezó años antes es de total aceptación que la Era Dorada del comic empezó en 1930 con Action Comics #1, en la que se presentaba por primera vez a Superman, el hombre de acero, el último hijo de Kripton y el primer superhéroe de la historia de la humanidad.

Originalmente los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, concibieron al personaje como un villano creado por un científico loco pero dándole vueltas a la idea crearon un cuento de un Súper Hombre proveniente de otro planeta que hacia el bien. La idea fue rechazada de golpe, pero convencidos de que había creado un concepto totalmente nuevo insistieron hasta que, ya en formato de comic, su historia fue aceptada.

Superman fue un éxito rotundo, definido básicamente con la siguiente frase, “Mas rápido que un bala, más fuerte que una locomotora, capaz de saltar los edificios más altos con un solo impulso”. Evidentemente no era tan fuerte como iba a llegar a ser, en sus inicios no podía volar sino simplemente saltar largas distancias, otro aspecto distinto al superman que conocemos hoy en día era que no tenia supervillanos si no que combatía con el crimen organizado, estafadores y apostadores. Superman fue el primer personaje que tuvo una serie propia aunque originalmente se trataba de una recopilación de sus aventuras.

El éxito que significo Superman genero el encargo, por parte de todas las editoriales, de nuevos Superhéroes y eso resulto en la creación de héroes como:
Batman: Creado por Bob Kane y Bill Finger, apareciendo por primera vez en Detective Comics #27.

Capitán Marvel: Creado para la competencia de National Comics, Fawcett Publications, debutando en Whiz Comics #2.

Flash: Primer velocista del mundo. Fue introducido en Flash Comics #1 en 1940.

Linterna Verde: El primero de todos, fue presentado en junio de 1940 en All-American Comics #16.

Wonder Woman: Primera Súper-heroína y la más famosa de todas, apareció por primera vez en All-Comics #8 dentro de una historia secundaria para probar el concepto en los lectores siendo mas tarde introducida a la JSA.

Juntos pero no Revueltos

En 1939 Jack Leibowitz, compañero de trabajo de Harry Donenfield en National Comics decidió que deberían expandir, pero Donenfield pensó que 4 revistas era más que suficiente, fue entonces que Leibowitz se asoció con M.C. Gaines para formar una especie de prima hermana de National Comics. Así nace All-American Comics Inc. una empresa que aunque compartía personajes con National Comics tenía sus propias oficinas y propio personal.

Fue en 1940 que All-Star comics debuto, presentando historias independientes de héroes de la National como de All-American, este formato fue el primer paso para Shedon Mayer y Gardner Fox en la creación del primer Súper-Grupo de los comics.

La Sociedad de la Justicia de América debuto en el invierno de 1941 en All-Star Comics #3, originalmente el grupo estaría formado por héroes que no tuviesen una serie propia y saldrían del grupo apenas se les de uno propio siendo reemplazados por otros héroes, así fue como Flash, Linterna Verde, Átomo, Hombre Halcón, Dr. Fate, Spectro, Hourman y Sandman formaron la JSA. En 1941 Flash y Linterna Verde recibieron sus títulos propios y fueron reemplazados en la Sociedad por Jhonny Thunder y Dr. Mid-Nite, quedando como miembros honorarios. La excepción a la regla fue la Mujer Maravilla que en All-Comics #11 se convirtió en una especie de secretaria del grupo y eventualmente en un miembro activo del grupo inclusive cuando recibió su serie propia en 1942.

Los Comics y el Tercer Reich

En 1939 empezó, con la invasión de Polonia, la Segunda Guerra Mundial y los Estados Unidos aun semi-sumido en la pobreza y con una bonanza superficial, en lo que se refiere a la industria, cine y entretenimiento, decidió quedarse fuera del problema europeo. No fue hasta 1941 en que algunos barcos fueron hundidos por submarinos nazis y el bombardeo de los japoneses a Pearl Harbor que se vieron obligados a entrar en guerra. Estado Unidos destino a la guerra enormes cantidades de recursos económicos así como humanos para dar batalla dejando una vez más a su gente en la pobreza y los comics estuvieron ahí, una vez más, para amortiguar el golpe.

Los comics de Superhéroes ganaron una gran popularidad entre la gente ya que mostraba historias donde el bien siempre triunfaba además de ser baratos, fáciles de transportar y sobretodo fáciles de leer. Otro punto fue que las editoriales empezaron a mostrar a sus héroes luchando contra los nazis y sus aliados sobre todo a los japoneses.

El superhéroe que más cambio en la guerra fue Superman, que con sus poderes cada vez mayores, paso de luchar contra el crimen organizado a ser un símbolo contra los nazis. Otros héroes se vieron fuertemente ligados a la guerra como la JSA y los Blackhawks.

Un caso especial es del héroe que nació gracias a la XX Guerra Mundial también conocido como el Capitán América de Timely Comics.

Timely Comics fue una editorial de los años 40 que empezó como una subdivisión de la revista de Martin Goodman en 1939 con la publicación de su primer comic Marvel Comics #1, este número vendió 800000 copias. Con este éxito Goodman decidió crear su propio equipo para la creación de comics trayéndose de Funnies Inc a su escritor Joe Simon y este a su vez a un desconocido Jacob Kurtzberg también conocido como la leyenda Jack Kirby.

Kirby y Simon crearon para Timely Comics, a finales del 40, aun héroe patriótico llamado Capitán América y que debuto en 1941 en Captain América Comics #1, número que en la portada mostraba al Capi metiéndole un sonoro puñetazo al mismísimo Hitler, el número vendió un millón de copias.

La guerra continuo y los héroes siguieron batallando contra el eje en la ficción e inspirando soldados y civiles en la realidad hasta el fin de esta en 1945.

El Fin de una Era

Fue justamente el final de la guerra lo que empezó el lento declive del comic de superhéroes, poco a poco le fue quitando terreno el comic de terror y de crímenes y el hecho de que los Estados Unidos estuviera pasando una época de bonanza haciendo que casi todas las familias tuvieran una televisión en su casa.

El año de 1950 fue el final de la edad de oro para Timely Comics con la cancelación de Captain América Comics en su número #75. Ya el año anterior habían cancelado su serie estrella Marvel Comics, donde hacia su aparición la Antorcha Humana original y, un par de meses después, la cancelación de Sub-Mariner Comics donde Namor era el héroe.

En 1951 llego a su fin la Sociedad de la Justicia en All-Star Comics #57, cambiando de nombre a All-Star Western quedando en el género de superhéroes solo Superman y Batman.

Con la aparición de una nueva versión de Flash en 1956 finaliza, de forma definitiva, la Golden Age, una época donde el comic ayudaba a olvidar los problemas de la vida real, donde ayudaba a vencer guerras e inspirar naciones. Una época donde el bien vencía al mal y a 10 centavos. Una época donde héroes encapotados con la ropa interior por fuera eran el entretenimiento de grandes y chicos haciendo, aunque de mentira, del mundo un lugar mejor donde vivir.


fuente:http://killintimeaqp.blogspot.com/2007_10_01_archive.html

Quino

Coleccion Historietas de Quino

Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina e hijo de emigrantes españoles. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).
Nacido en Mendoza, hijo de emigrantes andaluces, le llamaban Quino desde pequeño para distinguirle de su tío, el ilustrador Joaquín Tejón, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945, tras la muerte de su madre, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre muere poco después, teniendo él 16 años; al año siguiente abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas, y pronto vende su primera historieta, un anuncio de una tienda de sedas. Intenta encontrar trabajo en las editoriales porteñas, pero fracasa. Tras verse obligado a hacer el servicio militar, en 1954 se establece en Buenos Aires en condiciones paupérrimas.
Por fin logra publicar su primera página de humor en el semanario Esto Es, momento a partir del cual empieza a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, etc.
En 1954 empieza a publicar regularmente en "Rico Tipo", a la que siguen "Tía Vicenta" y "Dr. Merengue". Al poco, empieza a hacer dibujos publicitarios. Publica su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a hacerse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en "Leoplán", tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario "Primera Plana". Entre 1965 y 1967 se publica en el periódico "El Mundo"; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia, España (donde la censura obliga a etiquetarlo como "para adultos", Portugal y otros países.
Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continúa realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer.

Mundo Quino [1963]

Bien, Gracias. ¿Y Usted? [1976]

La Buena Mesa [1980]

Ni Arte ni Parte [1981]

Déjenme Inventar [1983]

Quinoterapia [1985]

Gente en su Sitio [1986]

Sí... Cariño [1987]

Potentes, Prepotentes e Impotentes [1989]

Humano se Nace [1991]

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¡Yo no Fui! [1994]

¡Qué Mala es la Gente! [1996]

http://i34.tinypic.com/2rnamqa.jpg

¡Cuánta Bondad! [1999]

¡Qué Presente Impresentable! [2004]

10 años con Mafalda

Mafalda inédita

Archivo: CBR
Idioma: Español

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Eso es todo espero que lo disfruten tanto o mas que yo

El eternauta otras historias

A lo largo de los años, se crearon muchas otras historias relacionadas con la historia original, aunque no todas coherentes entre sí.

• En 1958, con dibujos de Solano Lopez y guión de Oesterheld, se publicó en la revista Hora Cero Extra Semanal Nº 1, un episodio unitario y autoconclusivo que tenía por protagonistas a Elena y Martita. Es una historia alternativa intercalada en la historieta original.
• Poco después de la primer historia se quiso crear una secuela, pero el viaje de Francisco Solano López a Europa y la quiebra de Editorial Frontera frustraron la idea.^[6] En 1962 presentó para la editorial Ramirez una versión novelada de lo que habría sido dicha historia, la cual fue reeditada por Colihue en 1995.
• En 1969 creó junto a Alberto Breccia una nueva versión de la historia, publicada por la Revista Gente, de un carácter político más fuerte, acorde con el cambio de las posturas políticas del propio Oesterheld en ese tiempo. Las grandes superpotencias, que en la primer historia son, como los personajes principales, igualmente incapaces de derrotar al invasor, aparecen en cambio bajo otra óptica: se plantea que las mismas habrían traicionado deliberadamente a América del Sur entregando a sus países al invasor para salvarse a sí mismas. Esta versión no fue bien recibida por el público de la revista ni por el gobierno de Juan Carlos Onganía,^[7] y fue terminada antes de tiempo.
• El Eternauta II: Realizada nuevamente por Oesterheld y Solano López en 1976. Aquí Juan Salvo, su mujer, su hija y el propio Oesterheld (nuevamente utilizándose a sí mismo como personaje, esta vez en el rol de narrador) aparecen de pronto en un futuro lejano, en donde ayuda a los escasos humanos sobrevivientes a enfrentarse al "Ello" de un fuerte inaccesible. Oesterheld escribió la historia desde la clandestinidad,^[8] y eventualmente fue secuestrado y desaparecido por el llamado Proceso de Reorganización Nacional.^[9] La historia fue terminada con normalidad, pero debido a estas circunstancias descriptas, el dibujante ha manifestado sus dudas respecto a que los últimos guiones hayan sido realmente del propio Oesterheld y no de alguien más que lo suplantara.^[10]
• El Eternauta: tercera parte fue escrito, ya con Oesterheld desaparecido, por Alberto Ongaro y contó con dibujos de Oswal. La historia se refiere a una invasión de guerrilleros del futuro en una ciudad de Buenos Aires de una dimensión paralela. Los medios especializados han señalado la carencia de las segundas lecturas que poseían las versiones anteriores^[11] y una posible desvirtuación del concepto original del personaje.^[12]
• El Eternauta: El mundo arrepentido fue la primer historia realizada por Solano López con el personaje sin Oesterheld, contando en cambio con guiones de Pablo Maiztegui (a quien también se conoce como "Pol"). Esta historia tiene lugar en uno de los viajes del Eternauta mencionados al final de la primer historia, y lo presenta en un mundo habitado por seres similares a bovinos. Sin embargo, la prensa señala que, al igual que en las primeras versiones, aquí también se podrían realizar lecturas políticas sutiles.^[13] Fue publicada por primera vez en la revista Nueva, de distribución en el interior del país
• El Eternauta: odio cósmico fue una historia inconclusa de la cual se llegaron a publicar apenas 3 números. Fue escrita por Pablo Muñoz y Ricardo Barreiro, con dibujo de Walter Taborda en lápiz y Gabriel Rearte en tinta, color por Sebastián Cardoso y Guillermo Romano, e intenta integrar todas las historias existentes hasta la fecha (exceptuando "El Mundo Arrepentido" descripta con anterioridad) en un único universo de ficción. La historia completa fue publicada recientemente en forma de libro.
• El Eternauta: El regreso es una historia realizada nuevamente por Pol y Solano Lopez, pero de bastante más longuitud que "El Mundo Arrepentido". Aquí se omite el futuro planteado en la Segunda Parte y se crea en cambio un futuro diferente para el mundo posterior a la primer historia, por lo que en un sentido narrativo los autores la encararon como una nueva segunda parte.^[14] En dicho mundo, los "Manos" habrían mantenido en hibernación a todos los "Hombres-robot" y, luego de volver a recrear la ciudad destruida por las bombas atómicas, manipulan las mentes de todos ellos para borrar todo recuerdo de la invasión y reemplazarlo por una historia falsa en la que el Primer contacto habría sido pacífico. Solano López declaró que su intención era que la historia pudiera tener interpretaciones relacionadas al poder económico.^[15]
• El Eternauta, El Regreso: La Búsqueda de Elena de 2006 continúa la historia relatada en "El Eternauta: El regreso", con la búsqueda de la esposa de Juan Salvo, de destino desconocido.
• El Eternauta, El Regreso: El fin del mundo. Historia aún inédita que sería el final de la saga "El regreso", tal como fuera adelantado por su autor, Solano López.
• El Eternauta: El Atajo de 2007. Es una historia alternativa intercalada en la historieta original, publicada por la Biblioteca Nacional de Buenos Aires en conmemoración del 50 Aniversario de "El Eternauta" y 30 aniversario de la desaparición física de su autor, Oesterheld. Guión de Juan Sasturain y dibujos Francisco Solano López.

Hora cero

Hora Cero

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Mítica revista de la Editorial Frontera, de Héctor Germán Oesterheld, que junto a su revista hermana Frontera marcó una época.

Apareció en mayo de 1957 con formato apaisado y periodicidad mensual. El Nº 1 presentaba cuatro historietas con guiones de Oesterheld: Ernie Pike, con dibujos de Hugo Pratt, Lucky Piedras, de Carlos Cruz (Oesterheld firma con el seudónimo C. de la Vega), Rolo el marciano adoptivo, de Francisco Solano López, y un unitario, El Héroe, también de Solano.

Las revistas a poco de salir se convierten en un éxito, motivando el lanzamiento de otros títulos. El 4 de septiembre de 1957 sale Hora Cero suplemento semanal y en abril de 1958 Hora Cero Extra. Por problemas económicos de Editorial Frontera los títulos pasan a Editorial Ramírez como forma de pago y, luego, son vendidos a Vea y Lea. El último número es el 77.

En 1990 Ediciones de la Urraca, que publicaba con éxito Fierro, lanza una nueva revista, dedicada a la aventura, llamada Hora Cero, como homenaje a la mítica revista de Oesterheld.

El eternauta

La historia que relata el personaje comienza en su casa en Vicente López, en donde estaba junto a su esposa Elena, su hija Martita y sus amigos Favalli, Lucas y Polsky. Mientras éstos jugaban al truco la gente en las calles comenzó a morir de pronto, debido a una misteriosa nevada fosforescente. Se plantea que ésta mata al entrar en contacto con la piel, lo cual justifica que las personas en la casa, así como también la gente en cualquier otra casa que hubiera estado completamente cerrada, no fueran víctimas de la misma. Favalli, quien es retratado como un profesor universitario de gran inteligencia y habilidad, encuentra la solución para no morir de inanición: crear un traje aislante que protegiera al cuerpo de cualquier contacto con los copos. Gracias al mismo Juan Salvo puede salir a la calle a buscar en los negocios cercanos los suministros necesarios para poder subsistir. En la ferretería del barrio se agrega a un nuevo personaje al grupo: Pablo, un chico de diez años, quien se salvó por haber sido encerrado en el sótano por el dueño del local.

Sin embargo, la grave crisis y la completa anarquía generada por la misma desencadenan un estado de gran violencia entre los sobrevivientes, por el cual a la muerte temprana de Polsky (quien escapara hacia su casa sin protegerse de la nevada) se le suma la de Lucas, asesinado por una persona común que le robó su traje aislante. Esta situación decide al resto de los personajes que deben escapar de la ciudad lo antes posible.

Sin embargo, no llegan a hacerlo. Pronto descubren las primeras señales que indican que la nevada sería producto de una invasión extraterrestre, y unos soldados sobrevivientes comienzan a reclutar a toda la gente que encuentran para hacerles frente. Juan Salvo, Favalli y Pablo se unen al ejército, mientras que Elena y Martita permanecen en la casa. Entre los sobrevivientes civiles se suman dos personajes más: Mosca, un historiador que toma nota de todos los sucesos para que la historia quede escrita para la posteridad (las intervenciones de este personaje son de carácter más humorístico que el resto de la obra); y Franco, un obrero tornero de gran valentía.

La primera batalla tiene lugar en la autopista de la General Paz, en donde se combate a extraterrestres similares a escarabajos gigantes, a los cuales se les llama "Cascarudos". Se les quita un arma de gran poder, un "lanzarrayos" que crea rayos gigantescos capaces de destruir incluso tanques o aviones de un solo golpe. Sin embargo, al analizar sus cadáveres se encuentra que poseen "teledirectores" clavados en la nuca, con lo cual se asienta que éstos no serían los verdaderos invasores sino apenas la fuerza de choque de unos invasores aún desconocidos.

A continuación, el ejército captura la Cancha de River para utilizarla como base de operaciones. Aquí tienen lugar varios combates. Por la noche, Juan Salvo y Franco lo abandonan para intentar averiguar más sobre los verdaderos invasores. Así llegan hasta un puesto situado en las Barrancas de Belgrano, donde encuentran a un extraterrestre de aspecto humanoide con manos con muchísimos dedos, (a quien conocen como "Mano"), quien controla a distancia a los "cascarudos", así como también a los "hombres-robot", sobrevivientes controlados de una forma análoga a estos últimos. Sin embargo, incluso este extraterrestre es a su vez controlado: forma parte de una raza pacifista, y es obligado a combatir por una "glándula del terror" injertada en él, que lo obliga a cumplir la voluntad de sus amos envenenándolo si tuviera miedo, y que Juan Salvo y Franco desencadenan sin saberlo al atacarlo. Dichos amos son conocidos como "Ellos" o "Los Ellos", y no aparecen como personajes propiamente dichos en ningún momento de la historia.

Luego del regreso al estadio, la actividad de los invasores aparenta cesar, lo cual es interpretado por los comandantes como una señal de que el enemigo se rinde y se retira. Todo el ejército abandona el estadio y marcha hacia el centro de la ciudad, por la calle Pampa y la avenida Cabildo, un recorrido forzado al estar todas las calles que las intersectaran bloqueadas por escombros de edificios derribados. Al llegar a la Plaza Italia un edificio cae atrás de ellos cortando el retroceso, dejando libre únicamente la calle Las Heras. Mediante la ilusión de un gigantesco incendio casi todos los soldados huyen por dicha calle, siendo aniquilados por los invasores; aunque Juan se demoró a rescatar a Favalli que quedó bajo el edificio, y varios se demoraron a esperarlo a él. Estos fueron a su vez atacados por los "Gurbos", unas bestias gigantescas similares a dinosaurios, y luego también con los lanzarrayos. Sólo Juan, Favalli y Franco logran escapar bajando a la estación de subte Plaza Italia, y quedan libres al derrotar al "Mano" que dirigió la operación.

Al salir se dirigen rumbo al centro de la ciudad, para averiguar todo lo que puedan sobre los invasores y luego llevar esa información a otros países en donde aún se resista a los mismos. El autor sitúa el cuartel general de la invasión en la Plaza del Congreso, la cual mediante la tecnología de los extraterrestres resiste los ataques provenientes de otros países. El grupo logra matar a los "Ellos", y detener de un golpe todas las actividades de los restantes invasores, aunque al hacer eso y desactivar las defensas, la ciudad queda indefensa y es destruida por una bomba atómica. El grupo, sin embargo, se las arregló para escapar a tiempo, reencontrando a Pablo y Mosca, de los cuales se planteó que se habían salvado de los lanzarrayos de una forma similar a Juan, Favalli y Franco. Sin embargo, al llegar a la casa la "nevada" comienza otra vez.

La historia no continúa de forma análoga a su inicio. Los personajes escuchan una transmisión radial de potencias extranjeras, que aseguran haber logrado controlar la nevada mortal y evitar su caída en determinados sitios. En ésta se indica que se habrían creado áreas libres de nevada en diversos puntos de los países afectados, siendo el más cercano a Buenos Aires uno situado en Pergamino; todo lo cual contrastaba con la situación inicial en la cual se señalaba que no podían contar con la ayuda de nadie. Sin embargo, esto resulta ser una elaborada trampa de los invasores, destinada a atraer a todos los sobrevivientes a sitios específicos. Allí, Favalli, Franco, Mosca y Pablo son capturados y convertidos en "Hombres-robot". Juan, Elena y Martita logran apoderarse de una nave descuidada, pero por error accionan una máquina que los envía a diferentes dimensiones paralelas, a las cuales se les llama "Continum". En uno de éstos le habría sido dado el nombre de "Eternauta".

En este punto se realiza un enlace circular con el principio de la historia. Juan Salvo, separado de su esposa y su hija, las buscaba a lo largo de los infinitos "Continum", y fue así como apareció en la casa del autor a quien le contó la historia. Fue entonces que se hizo notar un detalle: la historia relatada habría tenido lugar en 1963, pero en ese momento los personajes estaban en 1959 (el año real de la finalización de la publicación era este último). Esto implicaría que Elena y Martita aún estarían vivas en su hogar, al cual Juan acude rápidamente. Al llegar, olvida por completo todo lo ocurrido, pero al autor se le confirma la veracidad de la historia al ver llegar a Favalli, Lucas y Polski, quienes iban a jugar al truco igual que todas las noches, tal como Juan señalara. En los cuadros finales, el personaje que personifica al autor se propone a sí mismo escribir una historieta sobre lo que Juan Salvo le contó, para prevenir que la invasión tenga lugar en 1963.

Feliz navidad

Feliz navidad a todos!!!
Les quiero desear una feliz navidad a todo el mundo. Sobre todo a Tinto Agus Fugazeta que se tira en paracaidas para alegrar a los chicos como el gordito comilon que tantas fugazetas le compro.
¡Y nos falto rudolf!
Que se quedo por que estaba resfriado y por eso no pudo venir

Ahora mira como se me escapa

Ahora mira como el agrandado se me escapa mira aya en la hamaca lo ves ese es tinto en la plaza gral. pueyrredon si lo vez caminando por la calle llamame al 0800-TINTO tenemos una recompenza para el tarado que crea que lo encontro la recompensa debe ir a pasar a buscar su recompensa por la comisaria 33 si lo meten tras unas rejas diga que es complice de tinto y se dara cuenta cual es su recompensa gracias a que tinto es trafica marihuana chau.

Tinto

Hola a todos yo soy Tinto Agus Fugazeta pero diganme Tinto soy una hoja 2D pero cuando yo quiero me transformo en el autor y salgo a las mentes jovenes presento blogs y todo el resto de lo que solo un dibujo puede hacer (ej: entregar fugazetas) es curioso empezar un blog un dìa antes de noche buena.
Tinto se gana el queso del sol que la gente que rodea ilumina, la salsa rojo sangre que lo deja vivir , y el perfume de fugazeta que trae su hoja.

En otras palabras tinto se gano mi corazon.